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o google homenageia o Italiano Bartolomeo Cristofori

04/05/2015 08h58 - Atualizado em 04/05/2015 08h58

Quem inventou o piano? Doodle do Google homenageia criador

Italiano Bartolomeo Cristofori modificou o cravo para dar origem ao piano.
Imagem animada toca composição de Bach.

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Quem inventou o piano? Google faz doodle para homenagear Bartolomeo Cristofori, o italiano tido como pai do instrumento. (Foto: Reprodução/Google)

No dia do 360º aniversário do italiano Bartolomeo Cristofori (1655-1731), o Google homenageia nesta segunda-feira (4) o fabricante de instrumentos musicais conhecido como inventor do piano. No Doodle da ferramenta de busca para comemorar a data, é possível aumentar ou abaixar o volume.

Quando Cristofori se iniciou no mundo da música, o cravo era o instrumento mais popular. Como o instrumento não permitia alterações na intensidade do som, ele buscou alterar sua configuração. Foi na corte de Florença, a convite do príncipe Fernando de Médice, que ele montou o avô dos pianos modernos, em 1709. Chamou de “gravicembalo com piano e forte”, ou “cravo com piano e forte“, em português.

O criador do Doodle, Leon Hong, escolheu “Joy of Man’s Desiring”, de Johann Sebastian Bach, como a música tocada na homenagem.

Instrumento de cordas

Instrumentos de cordas são instrumentos musicais cuja fonte primária de som é a vibração de uma cordatensionada quando beliscada, percutida ou friccionada.1 Na classificação Hornbostel-Sachs, bastante utilizada atualmente, estes instrumentos representam a classe dos cordofones identificada pelos códigos iniciados pelo número 3. 

O primeiro instrumento de corda do qual se tem conhecimento é o Arco musical cuja origem é situada entre 35 e 15 mil anos a.C. Os instrumentos de corda tensionada mais antigos registrados são nove liras e três harpas encontradas numa tumba em Ur naMesopotâmia datando de 2.600 a.C.

Pinturas em paredes e efígies em cerâmica, madeira ou metal indicam a presença de tais instrumentos em época próxima no Egito Antigo e em ilhas do Mar Egeu. As representações dão a enteder que as liras tinham funções musicais de caráter religioso ou poético, enquanto que as harpas visavam o entertenimento e o erotismo.

Os instrumentos que deram origem aos modernos violino, violão, guitarra, violoncelo se origiram do alaúde, utilizado inicialmente porpastores, que surgiu em época posterior.2 Os instrumentos da família do violino foram desenvolvidos na Itália durante os séculos 16 e 17 e alcançaram seu pico nas mãos de mestres como Antonio Stradivari e Giuseppe Guarneri “Del Gesù” de Cremona3

Os instrumentos de cordas são importantes na história da música ocidental pois foi com um instrumento constituído de uma única corda, o monocórdio, que os filósofos e matemáticos da escola pitagórica descobriram todos os princípios matemáticos que regem os intervalos, escalas e a harmonia, dando origem ao estudo da teoria musical há mais de dois mil anos. O estudo dos instrumentos de corda está baseado na teoria das ondas estacionárias, ou seja, na frequência das ondas sonoras que as cordas emitem. Essas frequências naturais dependem de três fatores: a densidade linear das cordas (a massa da corda dividida pelo seu comprimento), o módulo da tração a que elas estão submetidas (se a corda está mais apertada ou frouxa no braço do instrumento) e o comprimento linear da corda. Isso significa que podemos alterar a altura das notas e sua afinação ao variar qualquer uma dessas características: Se duas cordas possuem a mesma densidade e comprimento, a que sofrer maior tensão produzirá notas mais agudas. Cordas mais longas produzem notas mais graves que as mais curtas. Cordas mais grossas (com maior densidade linear) produzem notas mais graves que as mais finas. Os instrumentos utilizam variações dessas características para definir a frequência fundamental de cada corda. Há instrumentos em que todas as cordas têm o mesmo comprimento, mas a tensão e espessura variam, como a guitarra. Em outros todas as cordas têm a mesma espessura e somente o comprimento e a tensão variam, como em algumas liras e cítaras. Há ainda aqueles em que as três características variam de corda a corda para obter toda a extensão do instrumento, como o piano.

Há uma grande variedade de formatos, tamanhos, quantidades de cordas e maneiras de executar instrumentos de cordas, mas o que todos têm em comum é que as cordas são estendidas entre dois pontos de apoio (normalmente chamados de cavaletes) e tensionadas de modo que a maior parte do seu comprimento fique livre para vibrar. Em alguns casos a tensão é dada pelo próprio corpo do instrumento e não é possível controlá-la para alterar a afinação, como é o caso do Berimbau. A grande maioria possui, no entanto, algum mecanismo de controle da tensão das cordas, por parafusos, cravelhas ou alavancas.

Devido ao pequeno volume sonoro que a vibração de uma corda produz, a maioria dos instrumentos de cordas têm uma caixa acústica que amplifica o som produzido, como o caso do violino, da viola, do violoncelo, do contrabaixo e do violão.4 Alguns instrumentos não possuem caixa de ressonância e necessitam de amplificação externa, como aGuitarra elétrica e o Baixo. A amplificação também pode ser obtida pela aproximação do instrumento de corpos ocos e, em alguns casos, o próprio corpo do executante, como a boca ou a caixa torácica. Outros ainda permitem a remoção da caixa de ressonância sem que isso prejudique substancialmente o som.

Grande parte da qualidade sonora dos instrumentos de cordas depende da combinação entre as cordas e a caixa de ressonância. Por suas características ressonantes a caixa de ressonância é, na maior parte dos casos feita de madeira. A madeira e os espaços de ar no corpo de um violino, por exemplo, são essenciais na produção de um som com qualidade. Um bom violino tem a virtude especial de vibrar fielmente com cada corda e nas diversas alturas, mesmo nas mais agudas. Um violino deficiente altera as vibrações, aumentando algumas e omitindo outras. O formato e quantidade das aberturas da caixa de ressonância também contribuem para reforçar os harmônicos desejáveis e absorver os indesejáveis 

Cordas friccionada

Neste caso usa-se um arco feito de madeira, com um feixe de filamentos (geralmente crina de cavalo) que são fixados às suas extremidades e tensionados. A crina geralmente é revestida por um substância chamada breu, com o fim de aumentar o atrito, e então friccionada transversalmente sobre as cordas, produzindo uma vibração rica em parciais não harmônicos e, por essa razão, muito diferente do timbre da corda beliscada ou percutida. As notas podem ser tão longas quanto o músico deseje pois duram todo o tempo do movimento de fricção. A intensidade do som pode ser controlada tanto pela pressão do arco contra as cordas como pela velocidade na qual ele é friccionado. Efeitos de ligadura e portamento podem ser obtidos pela execução de várias notas com a mesma arcada, seja pela variação de comprimento em uma mesma corda, seja pelo movimento do arco de uma corda à adjacente. De modo diverso, quando o arco é afastado das cordas entre cada nota, é obtido o efeito de staccato ou marcato.

Embora qualquer instrumento de cordas possa ser tocado assim, muitos deles são construídos especificamente com essa finalidade e possuem certas características que facilitam essa prática, tais como o formato do corpo do instrumento e disposição arredondada das cordas, que permite ao arco tocar uma corda de cada vez. Entre eles estão o

violino eletrico

Sim! É isso mesmo… o Violino Elétrico está invadindo o Violino , e por que não? A partir de hoje, serei seu correspondente nas ‘cordas elétricas’. E nesse primeiro post tenho uma tarefa árdua, vou tentar desmitificar os inúmeros preconceitos sobre o Violino Elétrico. Afinal, a maioria de nós, violinistas, já o comparou ao Acústico. Só que ninguém discute qual o melhor entre Violão X Guitarra, Piano X Teclado e até Contrabaixo X Baixo Elétrico. Afinal, cada um já tem seu nicho, já são instrumentos consagrados, todo mundo já sabe pra quê servem e  pra quê vieram. Já o nosso Violino Elétrico ainda é um instrumento desconhecido, raro até. E essa desinformação acabou criando os seguintes mitos:

Mito 1) O som do Violino Elétrico é ruim.

É uma pena que a maioria dos Violinistas, quando tem acesso a um Elétrico, acabam por tocar um Violino de baixa qualidade. Tenho um Zeta a quase 15 anos, e recentemente pude tocar um Sojing. Além do instrumento ser bem pesado, o som dele é horrível mesmo. Tá mais pra uma rabeca elétrica. Para conseguir um som encorpado, só com  Violinos Elétricos de marcas consagradas, como Zeta e Yamaha. Entretanto os Violinistas em geral se queixam que o som do Elétrico é ruim devido ao seguinte mito:

Mito 2) O som do Violino Elétrico é artificial.

SIM! E quem falou que o som do Elétrico deve ser igual ao do Acústico? Violino Elétrico não é apenas um Violino Acústico ‘eletrificado’. Afinal, uma Guitarra desligada não soa como um Violão. O som é diferente mesmo, por diversos motivos (que vou exemplificar num outro post). Esse é o grande paradigma: Violino Elétrico é OUTRO instrumento.

Mito 3) O Violino Elétrico deve ser tocado sem efeito.

Você já viu algum guitarrista tocar sem nenhum pedal (efeito)? O som de qualquer instrumento elétrico não fica bom sem efeito, e com o Violino não é diferente. O som do Elétrico não reverbera da mesma forma que o do Acústico (explico em outro post) e, no mínimo, é preciso equalizar (e jogar um reverbsinho…) para que este fique agradável.

Mito 4) Tocar Violino Elétrico é igual à tocar o Acústico.

Num primeiro momento parece que sim mas, depois de 13 anos tocando Violino Elétrico eu te garanto, não é! Como o som é diferente, a forma de chegar até esse som (ataques de arco / ligação entre notas / combinação com os efeitos) também é diferente. Ao se tocar o Violino Elétrico como se fosse um Acústico não se alcança todo potencial do instrumento.

Mito 5) O Violino Elétrico veio substituir o Acústico.

Este é um erro bem comum. Algumas tecnologias realmente substituem antigas, mas outras são paralelas e ampliam a área dos mesmos. Um bom exemplo é do Video-Cassete: quando ele surgiu imaginou-se que os Cinemas sumiriam. O Cinema está aí até hoje; já o Video-Cassete não, foi substituído pelo DVD, uma tecnologia mais nova. Da mesma forma, as versões elétricas dos instrumentos nunca substituíram seus irmãos Acústicos, eles só ampliaram as possibilidades dos músicos.

O que acontece então é que, num primeiro contato, um Violinista tradicional toca um Violino Elétrico de baixa qualidade, desligado, sem efeitos, como se fosse um Acústico esperando o som de um Violino Acústico! E não, não é igual. É bem diferente mesmo. E tem outra, o nome ‘Violino Elétrico’ também não ajuda. Guitarra não é ‘Violão Elétrico’, Teclado não é ‘Piano Elétrico’. Talvez se se chamasse ‘Keman’ (violino na lingua Turca) os Violinistas já veriam o Elétrico de uma forma diferente, sem preconceito, como um instrumento independente. Sabendo que este surgiu para ampliar a gama sonora do nosso querido Violino. fonte : violino vermelho

sobre as partituras

pessoal mande pelo comentario as partituras que vocês querem para mim poder postar para vocês e so comentar ai 

violino - partitura - vivaldi - as quatro estações - primavera

agnus day partitura

logo teremos partituras !!!!

certamente você conhece esse video senão assite ou relembre

sobre o spalla !

Significados de Spalla 

O spalla (em italiano, "ombro") ou concertino (termo utilizado em Portugal) é o nome dado ao primeiro-violino de uma orquestra. Em italiano diz-se violino di spalla. Na orquestra, fica na primeira estante, à esquerda do maestro. É o último instrumentista a entrar no palco, sendo o responsável por afinar a orquestra, antes da entrada do maestro. É também o responsável pela execução de solos e atua como regente substituto, repassando aos outros músicos as determinações do maestro.
O termo provém da gíria teatral italiana, em que attore di spalla é aquele que apóia o comediante principal, sobretudo nas cenas mais cômicas. Por analogia, na orquestra, spalla é o violino que dá apoio ao regente.
Até meados do século XIX, muitas vezes as apresentações eram regidas pelo spalla, que utilizava o arco para marcar o tempo da música

Sendo o responsável por afinar a orquestra, antes da entrada do maestro, o spalla é também o responsável pela execução de solos e atua como regente substituto, repassando aos outros músicos as determinações do maestro.os músicos as determinações do maestro. 

muita reclamação de não conseguir fazer vibrato ta ai!

qual o melhor ?

david garret ?

David Garrett (nascido David Bongartz em 4 de setembro de 1980 em Aquisgrano, Alemanha1 ) é um violinista teuto-americano 

Biografia

Garrett nasceu em Aachen, filho de uma bailarina americana,1 Dove-Marie Garrett, e um advogado 1 e leiloeiro 2 alemão, Georg Peter Bongartz.

Quando Garrett completou quatro anos, seu pai comprou um violino para o irmão mais velho. David interessou-se pelo instrumento e logo aprendeu a tocar.3 4 Um ano depois ele participou numa competição e ganhou o primeiro lugar.

Aos sete anos, David Garrett começou a tocar em público 3 4 e passou a estudar violino no Conservatório Lübeck. Já com oito anos, seus pais decidiram mudar seu nome, e ele começou a usar o sobrenome de solteira da mãe por ser mais fácil de pronunciar.5 

Acidente com o violino[

Em Dezembro de 2007, depois de uma apresentação no Barbican Hall, em Londres, um acidente aconteceu, o dia tinha sido muito chuvoso, David usava sapatos de sola lisa, perdeu o equilíbrio e caiu em cima da mala que onde transportava o seu violino... O violino havia sido danificado, tratava-se de um modelo fabricado por Giovanni Battista Guadagnini. Ele estava dentro de uma mala, não muito rígida (pois o músico preferiu uma mala mais leve e mais cómoda para o transporte), presa nas costas de Garrett. Na queda, por sorte, o músico não se machucou, mas o corpo do violino ficou destruído. Ele havia adquirido o violino em 2003 e pagou 1 milhão de libras, efectuando um empréstimo que era pago com o que recebia de suas apresentações (a última prestação do empréstimo foi feita precisamente em Dezembro de 2007). A reparação demorou sete meses e o custo aproximado da reparação foi de 60 mil libras, cerca de 100 mil dólares. Após algum tempo, seu pai soube de um Stradivarius à venda e "foi paixão à primeira vista", como disse o músico. Ele ainda toca com o violino de Giovanni Battista Guadagniniàs vezes, mas só usa com mais frequência o seu Stradivarius. E a mala, é diferente da do Guadagnini, é mais rígida e resistente. 

quem conhece lindsey?

Nascida em 21 de Setembro de 19861 Lindsey Stirling é uma violinista, dançarina, cantora e compositora. Em 2010 participou na quinta temporada do programa 'A America Tem Talento' (America's Got Talent)2 3 4 .

Stirling chegou as quartas de final da mesma temporada onde ficou conhecida por Violinista Hip-Hop. Em sua primeira apresentação, não foi muito boa, pois não passara de sua categoria. Tempo depois Lindsey Stirling voltou e conseguiu realizar seu sonho de tocar violino e dançar em shows. 5 

Vida e Carreira Lindsey Stirling nasceu em Santa Ana, na California (Estados Unidos) e cresceu em Gilbert, Arizona. 6 . Estudou na Brigham Young University em Utah, no curso de recreação terapêutica. Participou como missionária de A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias em Nova York. 7 8

Retornou para Utah em 2009, para continuar seus estudos em 2009, permanecendo lá até 2012, quando retornou para o Arizona com sua família. Com cinco anos, influenciada pela música clássica que seu pai ouvia, Stirling comecou a estudar violino. Teve aulas particulares por 12 anos. Com 16 anos, se juntou a uma banda de rock, na Mesquite High School com quatro amigos, intitulado o grupo de "Stomp on Melvin". Nessa época, escreveu composições de violino solo. Ganhou títulos de Miss Arizona Junior e competiu para o prêmio Spirit Award na categoria Miss Junior America. Stirling também foi membro da banda Charley Jenkins Band por um ano.

Em 2010, com 23 anos, Stirling foi eliminada nas quartas de final do programa televisivo America's Got Talent, quinta temporada, e se descreveu como uma "violinista hip hop".9 10 Os jurados do programa classificaram suas apresentações como eletrizantes e Stirling ganhou atenção do público. Mas, ao focar na melhora na dança de sua apresentação, nas quartas de final, o jurado Piers Morgan lhe disse: "Você não é uma pessoa sem talento, mas não é boa suficiente para que saia voando por aí, ao mesmo tempo em que toca violino." A jurada Sharon Osbourne comentou "Você precisa estar em um grupo... O que você faz não é suficiente para encher uma platéia em Las Vegas". Em resposta, no seu blog, Stirling confidenciou que estava devastada com os resultados e que a experiência acabou sendo, de certa forma, humilhante e, apesar disso, ela quer reaprender de onde move sua força. 11 Stirling decidiu continuar no seu estilo único, promovendo-se pela Internet. Em 2012, falou em uma entrevista "Muitas pessoas me disseram pelo caminho qual era meu estilo e a música que faço... não pode ser comercializável. Mas a única razão pelo meu sucesso é que mantive verdadeira comigo mesma. 12

Depois de sua apresentação na televisão, o diretor Devin Graham (DevinSuperTramp) entrou em contato para a gravação de um vídeo no YouTube. Eles concordaram em gravar a música "Spontaneous Me", filmada na semana de 9 de maio de 2011. 13 Sua popularidade aumentou ainda mais e ela produziu mais filmes para o YouTube. Seu canal no YouTube criado em 2007, Lindseystomp, em homenagem à sua primeira banda Stomp, é a fonte principal de seus vídeos musicais.

Em 2011, o canal atingiu grande popularidade, com mais de 500 milhões de visitas e 4,9 milhões de assinantes, até julho de 2013. A primeira turnê aconteceu nos Estados Unidos, em 2012. Em 2013, iniciou sua turnê européia. em 26 cidades.

Em 2014 lançou seu segundo álbum, Shatter Me, no dia 29 de abril de 2014. fonte: wikipédia

Cuidados com seu instrumento e arco

Cuidados com seu instrumento e arco

Quer saber como cuidar do seu violino? 

As dicas a seguir fornecem algumas orientações sobre os cuidados e manutenção do seu instrumento e arco.  

Evite que pessoas sem qualificação procedam qualquer tipo de reparo em seu instrumento ou arco. 

Verifique frequentemente a posição do cavalete, botão, estandarte, alma, espigão e acessórios, assegurando que estejam na posição recomendada.

Observe nas fotos da direita a correta posição do cavalete. 

Veja que o cavalete deve estar com a parte de trás posicionado perpendicular ao tampo (formando um ângulo reto de 90º). 

Mantenha o espelho limpo, caso apareça qualquer deformação ou desgaste leve seu instrumento ao seu luthier para uma revisão.

Cuide para que as cravelhas girem num movimento fácil, sem saltos ou rangidos e para que furo que prende as cordas esteja próximo ao centro do espaço interno da caixa de cravelhas (veja foto abaixo) Estes  cuidados evitam problemas com afinação e possível rachaduras na caixa de cravelhas.

Ao trocar as cordas do instrumento, aja prudentemente para que a alma não caia, substituindo-as uma a uma dando a afinação correta para manter a pressão no tampo. O cavalete deve ser controlado para não inclinar para o lado do espelho perdendo o contato com o tampo. 

incorreto                                                  correto

Substitua a crina do arco assim que esta apresentar um maior desgaste. A demora na substituição da crina pode levar a vareta a se deformar.

Evite o excesso de breu no arco, pois o resíduo do breu suja o instrumento e pode produzir um som desagradável. 

Sempre que viajar verifique onde será colocado o instrumento, se estará em ambiente seguro, climatizado e devidamente acomodado.

Ao estacionar,  nunca deixe seu instrumento dentro do carro ou no porta-malas.

Guarde seu instrumento dentro do estojo após terminar de tocar.

Antes de começar a tocá-lo lave e seque bem as mãos e evite tocar na crina do arco.

Lembre-se de afrouxar a crina de seu arco ao terminar de tocar.

Gire delicadamente o parafuso de seu arco antes de tocar para que a crina chegue à tensão adequada. Evite que a crina fique muito esticada,  o afastamento entre a vareta de arco e a crina deve ser da largura de um lápis, aproximadamente.

Sempre que você usar o seu arco, tente não tocar na crina com seus dedos ou com as mãos. Os óleos naturais de sua pele prejudicam a capacidade da crina em agarrar na corda.  

Coloque uma pequena quantidade de resina em seu arco antes de tocar. Segure a resina em sua mão esquerda e mova lentamente o arco para frente e para trás sobre a resina. Este procedimento gera um atrito entre o arco e as cordas a fim de reproduzir o som. Se você não colocar resisna suficiente em seu arco, ele vai deslizar sobre as cordas e produzir pouco ou nenhum som.  Ao contrário se você colocar excesso de resina o seu intrumento irá reproduzir um som rouco e arranhado devido ao acúmulo de resina nas cordas.  

Após tocar o violino, limpe-o com um pano seco, limpo e macio, sem fiapos para remover a resina,  qualquer poeira, óleo ou suor em seu instrumento e sobre as cordas. Também  se lembre de limpar a queixeira e o estandarte.

Não é nececessário utilizar nenhum polidor,  lustra-móveis, água ou qualquer outro produto, pois isto pode danificar o verniz e a acústica do seu violino (a água também pode causar aberturas das colagens do violino).

Quando você não estiver usando o seu violino e arco, guarde-os em seu estojo. Pois, se deixá-los em uma cadeira ou outra superfície, mesmo que temporariamente, eles podem cair ou danificar-se. 

 Se você usar espaleira, lembre-se de removê-la do seu instrumento antes de guradá-lo em seu estojo. 

 Não guarde o seu instrumento em locais de temperaturas extremas ( locais muito quentes ou frios), e nunca deixe o seu instrumento em local com luz solar direta ou no porta-malas de seu carro, pois o calor pode derreter o verniz.

Se você vive em uma cidade com clima seco, você pode considerar o uso de um umidificador feito especialmente para violinos. Secura ambiente excessiva pode causar rachaduras ou as colagens e/ou as juntas de seu violino podem abrir. Nunca use nenhum tipo de cola para colar as fissuras de seu instrumento. Luthiers utilizam colas especiais para tal fim. Caso isso aconteça, traga-o imediatamente ao nosso Studio Liutai ou a um luthier de sua confiança para que possamos fazer a manutenção ou reparos necessários.

Cravelhas

    Mudanças de umidade e temperatura às vezes podem causar dificuldade para girar as cravelhas ou pode fazer com que elas fiquem muito frouxas. Caso isso ocorra,  traga seu instrumento para que possamos lubrificá-las, ajustá-las ou substituí-las se for necessário.

Problemas com seu arco?

Faz muito tempo que voce não toca o seu instrumento? Se você abrir o seu estojo e perceber que muitas crinas estão caindo ou parece que foram cortadas, você pode ter problemas com traças.

 As traças, também conhecida como besouros de museus, vêm da família Dermestidae, dos besouros. Estes insetos prosperam em lugares escuros, secos, como os estojos fechados, e se alimentam de substâncias como a crina do arco.

  Se você verificar que tem este problema, retire o seu violino e arco do estojo e aspire-o completamente (especialmente as fendas e gretas). Se possível, deixe o estojo aberto na luz solar indireta por alguns dias (durante este processo evite guardar no estojo o seu violino ou arco). Algumas pessoas acham útil colocar um pequeno saco com bolinhas de naftalina, bolinhas de cânfora ou uma bola de algodão embebida com óleo de alecrim no compartimento interno do estojo para ajudar a erradicar as traças. Porém, se o estojo estiver altamente infestado talvez você precise de um novo estojo. 

A melhor maneira de manter seu instrumento e arco é tocá-lo frequentemente. Se você sabe que não vai tocar o seu violino por um longo período de tempo, abra seu estojo periodicamente e exponha-o a luz solar indireta por breves períodos de tempo (retire seu instrumento e arco antes). fonte:http://www.studioliutai.com/